永远走在年轻人的队伍里,刘伟强的江湖故事比电影还精彩

成都之声 2019-05-15

余文乐说:没有刘伟强,就没有余文乐!

梁朝伟说:刘伟强像个孩子一样,从摄影师到导演,刘伟强还是刘伟强。

刘德华说:觉得刘伟强处理男性电影,很有他自己的视野。

今年的元旦贺岁档,刘伟强又给我们带来了欢乐的《武林怪兽》

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刘伟强和古天乐私交甚好,两人相识已有20年之久,刘伟强说:“他连剧本都没看就一口答应了,我觉得他应该也一直很想我。”

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近期看过一个刘伟强的采访,在采访中刘伟强说“因为我怕闷,我不想重复拍某一个题材,也不希望别人把我定义成'拍什么题材很厉害'的导演”。

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他选择尝试新的题材,尽管经历了票房失利,刘伟强的心态还是一如既往地平和,没有失落,只有尝试过的兴奋,他认为自己很适合因拍《武林怪兽》而获得的称号——“百变怪兽”。

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翻开刘伟强的电影履历,就像一部江湖传奇史,可谓是潇洒走一回,人生全凭喜欢做支撑,把工作当成爱好。

上世纪八十年代,读书不好的刘伟强,中学毕业后不顾父亲的反对,就去了邵氏做一名摄影小工,直到1985年,经过5年摄影小工打磨的刘伟强,正式成为一名摄影师,做了摄影师的他很快就有作品出手。

一部《龙虎风云》,一部《旺角卡门》让他在业内名声大噪。

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《旺角卡门》把刘伟强推到舞台前面,这是他第一次被提名香港金像奖最佳摄影”,这无疑是对他进入电影行业以来最大的肯定。

第二次提名金像奖,他已成了导演,凭借着《五亿探长雷洛传Ⅰ之雷老虎》获得了第11届香港金像奖“最佳摄影”提名。

此后在1994年,刘伟强再一次和王家卫合作,担任《重庆森林》的摄影师,获得第14届香港金像奖“最佳摄影”提名。

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杜可风对刘伟强的摄影水平评价很高,称他的手提摇镜是全港最棒的,这为他后来的导演工作打下了很好的基础。

刘伟强在拿到剧本之后,通常会先琢磨剧本怎么拍摄最为合适,他在采访中说:我一拍电影就会疯狂,会变成另一个人

他不愿意浪费镜头,所以他的电影基本上都拍的很快。

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但快不意味着作品粗糙,有时候为了一个完美的镜头,他会同时将十几台摄影机一起开工,力图把画面做到极致,和他一起工作的人说他是最喜欢摆弄摄影机的导演。

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其实,中国导演的队伍中很多是学摄影出身的,比如张艺谋、顾长卫,他们都是很好的摄影,当身份转为导演时,镜头在他们的作品中是能发挥到极致的。

但摄影和画面的精致只是影片成功的第一步,更重要的是刘伟强在作品的题材选择上敢于大胆尝试、与众不同。

从1995年起,他开始把漫画改编成电影,漫画的改编不容易,改好更不容易,可是刘伟强就有这样一种特殊的本领,这样的本领让他几次改变了香港电影没落的局面。

拍《古惑仔》时,香港当时流行着一种畅销的漫画——《古惑仔》系列,这是当时的受香港大环境影响的年轻人们最喜欢的漫画题材。

刘伟强很敏感的抓住了这个热门大IP,很快他的第一部古惑仔作品《古惑仔之人在江湖》问世。

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这部电影用100多万港币的低投资换来了2111万港币的高票房,给低迷的香港电影市场注入了生气。

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趁着这股热潮,在1996年-1998年期间,刘伟强一口气推出6部古惑仔,电影中不仅时代背景、政治内涵生动,还有一群让观众日思夜念的古惑仔,完全就是连载偶像剧,《古惑仔》也成为香港为数不多具有史诗性质的电影。

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他给香港电影创作打开一扇大门之后没有过多停留,这个永远都在给自己作品注入新鲜血液的导演,又把电影玩出了新花样,走上了将改编漫画电脑特技相结合的创作道路,而这一次他挽回的是香港武侠电影的没落局面。

香港导演大都有武侠梦,这个梦徐克做过,王晶做过,王家卫也做过,他们每个人都有自己的风格,但刘伟强的风格最是独特,它开启了一个新的武侠电影模式——漫画武侠电影

1998年,刘伟强的《风云雄霸天下》,从漫画改成电影剧本,同时又运用电脑特技来达到漫画中打斗场景的效果,最终这部影片取得4153万港币的本地票房,成为年度港片冠军。

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“金陵岂是池中物,一遇风云便化龙”,这是《风云》中的判词,也是刘伟强的一个真实写照,他的每一次成功,都伴随着香港电影的低谷与重新走出低谷,契合着香港电影近十几年发展的轨迹。

进入21世纪,刘伟强的电影也再次迎来新的创作高峰,他再次放下自己熟悉的题材领域,将警匪间谍片拍出了另一种味道,电影的形式和主题都较从前发生了巨大的改变,从大义层面回归人性剖析。

2002年,刘伟强借钱组办的“基本映画制作公司”。

作为香港一个分工明确、专业制作公司,刘伟强开始和麦兆辉合作《无间道》。

《无间道》不仅拯救了香港电影,让其走出国门,更是决定刘伟强能否继续做电影的命运之作。

刘伟强是属于电影的,《无间道》三部曲的大获成功,获奖无数。改变了的香港电影的发展,第三次拯救了香港电影,更是让刘伟强开始从商业电影向文艺电影风格转变。

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《无间道》系列电影的成功也从侧面见证了刘伟强在电影圈的人缘。

不论是从第一部到第三部一直都在的黄秋生、曾志伟,还是刘德华、梁朝伟、余文乐、陈冠希、郑秀文他们,几乎片中的大牌明星们都以友情价支持《无间道》系列电影的拍摄,就连刘伟强自己都说没有他们的支持,就没有《无间道》的存在。

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身处电影江湖之中,江湖自有江湖的道义,江湖人的讲究不只挂在嘴上,而是身体力行。

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只能说刘伟强拍电影很好,做人也很好,他的微博上面经常给朋友宣传新电影、新专辑,处处都是对朋友的支持。

一向拍电影很快的刘伟强在拍完《无间道》系列之后,脚步逐渐慢下来,他不仅在思考未来电影的方向,还想一直坚持做好电影的初心。

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1960年出生的刘伟强在拍完无间道之后,正处于儒家所说的“不惑”与“知天命”的中间阶段,这时的他又推出新作《头文字D》,他从作品里寻找到自我的实现与真我的回归。

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电影的风格和意图,是观众和导演沟通的途径。

真正看得懂这部电影的人,应该都能透过男主角拓海的逐渐成熟,看到一个曾经也如拓海那般和父亲对抗,毅然选择自我,不断地挑战自我、战胜自我,最终回归真我的刘伟强。

他不喜欢听见“”这个字,哪怕是别人叫他一声“老师”。

在一次访谈开始时,主持人一声“老师”,立马被他反驳,称“我还是很年轻的”。

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他说电影那么有趣,怎么舍得退休

他喜欢和年轻人一起工作,喜欢提携想要拍电影的年轻人,喜欢研究年轻人的生活状态,喜欢永远都要走在年轻人的世界里。

他在一群年轻人的世界,关注着时代的发展,抓住时代的变化,把这一切都放进他对电影的尝试中。

2006年拍《雏菊》亦是如此,选择了多种方式并用,来渲染主题色彩。

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2007年拍《伤城》更是如此,他用他观察到的世间百态,选择底层人物,展现城市之殇,命运之殇。

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到后来的《游龙戏凤》(2009)、《精武风云》(2010)、再到《血滴子》(2012)《青龙复仇》(2014)《澳门风云》(2015)最后到《武林怪兽》(2018)。

他用几乎一年一部作品的态度,来展示他对当下社会的观察和认知,并且每一部的风格都不相同。

他说拍电影很难,但很幸运,自己一直在坚持。

他说现在拍电影的环境那么好,应该多尝试不同的题材和想法。

都说欣赏一个人,始于颜值,敬于才华,合于性格,久于善良,终于人品。

我相信他在用一颗永远年轻的心在不断地尝试与挑战自我。

年轻人嘛,无论成功还是失败,总还要再来一次,继续向前的!

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(电影烂番茄编辑部:杉姐)